يوم الأحد ، جمهور 2025 توزيع جوائز tony href = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "auto-tag_hamilton_1" data-tag = "hamilton"> hamilton . التجمع للاحتفال بعقد من الزمان منذ ظهور عرض رائع ، أعادت هذه المجموعة ذكريات انتصارها في 2016 Tonys ، حيث فازت بـ 11 جائزة ، بما في ذلك أفضل كتاب موسيقي ، وأفضل كتاب موسيقي ، وأفضل درجة أصلية مكتوبة للمسرح.لم يكن المساء أقل من رحلة حنين عبر الوقت. لم يظهر الأداء سوى Hamilton Creator lin-manuel miranda href = "https://tvline.com/t/ariana-debose/" id = "auto-tag_ariana-debose_1" data-tag = "ariana-debose"> ariana debose ، alysha deslorieux ، daveed diggs ، renée elise goldsberry ، Jonathan Groff ، Sydney James Harcourt ، Neil Haskell ، Sasha Hutchings ، Christopher ، thaynستيفاني كليمونز ، مورغان مارسيل ، خافيير مونيوز ، ليزلي أودوم جونيور ، أوكيرتيتي أونوودان ، إيمي ريفر لامبمان ، جون روا ، أوستن سميث ، phillipa soo ، سيث ستيوارت ، بيتسي ستروكس ، إفرايم سايكس ، وفولتير واد-غرين. بدلاً من أداء رقم أو رقمين فقط ، قدم فريق الممثلين مزيجًا مبهجًا ، ومزج قصاصات من الأغاني الأيقو

عندما قام جويل شوماخر "Batman Forever" بشاشات الفضة في عام 1995 ، صعدت بسرعة لتصبح واحدة من أكثر الأفلام المربحة في العام ، حيث تزيد عن 336 مليون دولار على مستوى العالم.ولكن هل يتناول شوماخر على باتمان تسليمه حقًا؟الجواب معقد إلى حد ما.في حين حصل "Batman Forever" على درجة من المودة عند إصداره ، إلا أنه تلقى أيضًا مراجعات مختلطة من النقاد.بعض عناصر هذا المشروع السينمائي لعام 1995 جدير بالثناء ، مثل بالنظر إلى الوراء ، يبدو نجاح الفيلم الساحق محيرًا ، حيث تنمو عيوبه أكثر وضوحًا مع مرور الوقت ؛يمكن لمصطلح "المخيم" أن يبرر الكثير قبل أن يمتد إلى ما وراء حدوده.بالتأكيد ، صدى هذا الشكل من الترفيه مع جمهور واسع ، بما في ذلك الأطفال الذين كانوا الديموغرافيين الأساسيين لألعاب الربط في الفيلم.ساهمت لهجتها الفخمة الفظيعة بشكل كبير في جاذبيتها الواسعة النطاق.ومع ذلك ، فإن هذا لا يغير حقيقة أن "Batman Forever" يقدم تجربة عرض صعبة ، حيث . ليس من المستغرب أن يكون وارنر بروسللأسف ، 1997 "باتمان

من TV Cowboys إلى أن يصبحوا أحد أكثر نجوم الأفلام التي لا تنسى في العالم ، لا يمكن لأحد أن يمزج الشخصيات مع Charisma تمامًا مثل Clint Eastwood.أصبحت الصورة الكلاسيكية لـ "المجهول" الذي أنشأه ، المعروف على نطاق واسع بـ "ثلاثية الدولار" الخاصة بـ Sergio Leone ، رمزًا لا يمحى في الثقافة الشعبية.تم توقيعه من عيونه وابتسم ، وعبر حدود الأجيال وأصبح كلاسيكيًا أبديًا.ومع ذلك ، كان من الممكن أن يعيش إيستوود على وضعه الممثل لبقية حياته ، لكنه اختار الاستمرار في الانتهاء من نفسه. في عام 1978 ، قام ببطولته في كوميديا ​​على الطريق المريح والفكاهي "كل شيء ولكن فضفاضة" ، حيث يلعب سائق شاحنة ومقاتلة البار ، ويسافر في جميع أنحاء البلاد مع زميله أورانجوتان يدعى والت.لا يثبت هذا الفيلم تعدد استخداماته فحسب ، بل يظهر أيضًا قدرته على التكيف مع أنواع مختلفة من الأعمال.كمخرج ، أثبت أنه واحد من أكثر النفوس إبداعًا ومضطربًا في هذه الصناعة مع محفظته الغنية والمتنوعة. على مدار الخمسين عامًا الماضية ، شارك Eastwood في جميع أنواع إنشاء الأفلام تقريبًا ، دون أي نية للتوقف.2024 المحلف رقم 2 هو دراما أخلاقية رائعة للمحكمة وهي من أبرز مسيرته المهنية لأي مخرج ، ناهيك عن ذلك أيضًا في وارنر بروس.بشكل لا يصدق ، لا يزال الأسطورة البالغ م

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

الكشف عن معهد الفيلم البريطاني كشفت عن تقرير رائد على AI ، مصحوبة بتوصيات استراتيجية.تهدف هذه المبادرة إلى إلقاء الضوء على المشهد المتطور للذكاء الاصطناعي داخل قطاع الشاشة. يظهر هذا التقرير بعنوان "الذكاء الاصطناعى في قطاع الشاشة: وجهات النظر والمسارات إلى الأمام" ، من عمل BFI في مختبر Costar Foresight ويتم تأليفه بواسطة Angus Finney و Brian Tarran و Rishi Coupland.إنه لا يحلل فقط كيفية استخدام تقنيات الذكاء الاصطناعى والتنويع ، ولكن أيضًا يحدد خريطة طريق للتوصيات الرئيسية المصممة لتعزيز تكامل الذكاء الاصطناعي الأخلاقي والمستدام والشامل عبر الصناعة. "لقد كانت الذكاء الاصطناعى منذ فترة طويلة جزءًا لا يتجزأ من مجموعة الأدوات الإبداعية لقطاع الشاشة ، الذي تم تجفيفه مؤخرًا في ما بعد الإنتاج" The Brutalist "، كما قال Coupland ، مدير Research

عندما يكون امتياز "المهمة: مستحيل" على الشاشة الكبيرة مرة أخرى ، يتلقى توم كروز دائمًا دفعة كبيرة لمكانة هوليوود الشاهقة بالفعل.هذا صحيح بشكل خاص مع قسط هذا العام ، "الحساب النهائي" ، الذي يعد بإحضار الملحمة الممتدة لعقود إلى تصاعدها.وبالتالي ، فإنه لا يفاجئ سوى القليل من أن "M: I" ، "Entrect ،" Dead Reckoning "، قد ارتفع احتياطيًا على مخططات البث ، التي تحمل حاليًا الرقم الثاني للأفلام على الفيديو الرئيسي في وقت كتابة هذا التقرير. ما قد يدهشك ، مع ذلك ، هو أن "حساب الميت" ليس حتى فيلم كروز الأعلى مرتبة في تلك القائمة.ينتمي هذا الموقف المحترم إلى "Oblivion" ، وهي جوهرة خيال علمي لعام 2013 والتي طارت إلى حد كبير تحت الرادار عند إصدارها.إنه فيلم آسر بصريًا ومركّزًا بإحكام مع فريق حميمي - وهو نوع من الأفلام التي غالبًا ما يتجاوز الإصدارات المسرحية ويتوجه مباشرة إلى منصات البث.ومع ذلك ، فإن "Oblivion" يسود الفضل في الفيلم الأول الذي يتدفق حاليًا على الفيديو الرئيسي ، وفقًا لـ Flixpatrol ، وربما مدعومًا بحقيقة أن العديد من عشاق Tom Cruise لم يختبره بعد. بشكل ملحوظ ، تم توجيه "Oblivion" من قبل جوزيف كوسينسكي ، مما يمثل فيلمه الروائي الثاني بعد نجاح "Tron: Legacy" لعام 2010.كان هذا قبل فترة طويلة من تعزيز وضعه في هوليوود من خلال تعا�

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch