El domingo, la audiencia del 2025 Tony premia se encontraron en la habitación misma donde la magia una vez una vez se desarrolla una conclusión imposiblehref = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "Auto-Tag_hamilton_1" data-Tag = "Hamilton"> Hamilton . Reunirse para celebrar una década desde el debut del Blockbuster Show, este conjunto trajo recuerdos de su triunfo en el Tonys 2016, donde ganó 11 premios, incluidos el mejor musical, el mejor libro de un musical y la mejor partitura original escrita para el teatro.La noche fue nada menos que un viaje nostálgico a través del tiempo. El rendimiento no se presentó nada menos que Hamilton Creator lin-manuel miranda , a lo largo de cosle betleigh betleath, yew chappelle, y iphaply, Ariana Debose , Alysha Deslorieux, Davggs, Renée Elise Goldsberry, Jonathan Groff , Sydney James Harcourt, Neil Haskell, Sasha, Sasha Hutchings, Jackson, Thayne Jasperson, Jasmine JasmineKlemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephrai

Cuando "Batman Forever" de Joel Schumacher adornó las pantallas de plata en 1995, ascendió rápidamente a convertirse en una de las películas más lucrativas del año, recaudando más de $ 336 millones a nivel mundial.¿Pero la toma de Schumacher de Batman realmente entrega?La respuesta es algo complicada.Mientras que "Batman Forever" obtuvo un grado de afecto tras su lanzamiento, también recibió críticas mixtas de los críticos.Ciertos elementos de esta empresa cinematográfica de 1995 son de hecho encomiables, como Su uso pionero de CGI con el primer doble digital .Por el contrario, gran parte de la película se siente como un espectáculo excesivo y caótico. Mirando hacia atrás, el éxito abrumador de la película parece desconcertante, ya que sus defectos se vuelven más conspicuos con el tiempo;El término "campamento" solo puede justificar tanto antes de que se extienda más allá de sus límites.Ciertamente, esta forma de entretenimiento resonó con una audiencia amplia, incluidos los niños que fueron los principales demográficos de los juguetes vinculados de la película.Su tono alegre y humorístico contribuyó significativamente a su atractivo generalizado.Sin embargo, esto no altera el hecho de que "Batman Forever" presenta una experiencia de visualización desafiante, donde No es sorprendente que Warner Bros. rápidamente haya visto una secuela de Schumacher, que deposita en el rendimiento de su predecesor.Lamentablemente, "Batman de 1997

Desde TV Cowboys hasta convertirse en una de las estrellas de cine más memorables del mundo, nadie puede combinar personajes con carisma perfectamente como Clint Eastwood.La imagen clásica de "Anónimo" que creó, ampliamente conocida por la "trilogía de dólar" de Sergio Leone, se ha convertido en un símbolo indeleble en la cultura popular.Su firma entrecerró los ojos y sonrió, cruzó los límites de las generaciones y se convirtió en un clásico eterno.Aun así, Eastwood podría haber vivido en el estatus de su actor por el resto de su vida, pero eligió seguir rompiendo a sí mismo. En 1978, protagonizó la comedia de carretera relajada y humorística "Every Way But Loose", en la que interpreta a un camionero y un luchador de bar, viajando por el país con un compañero orangután llamado Walt.Esta película no solo prueba su versatilidad, sino que también muestra su adaptabilidad a los diferentes tipos de obras.Como director, demostró ser una de las almas más creativas e inquietas de la industria con su rica y diversa cartera. En los últimos cincuenta años, Eastwood ha estado involucrado en casi todos los tipos de creación de películas, sin ninguna intención de detenerse.El jurado #2 de 2024 es un increíble drama moral de la corte que es lo más destacado de su carrera para cualquier director, sin mencionar que también aparece en Warner Bros. Increíblemente, la leyenda de 94 años todavía puede contribuir con un trabajo tan sorprendente, lo que demuestra que siempre ha sido uno de los directores más productivos en la industria del cine estadounidense. La carrera como director de Estwood comenzó en la obra de 1971 Misty For Me, un thriller psicológico ambientado en la playa y el estilo musical está lleno de jazz.La película está protagonizada por Jessica Walter, cuya actuación se ha ganado su gran aclamación.Esta película sentó las bases del estilo tranquilo y compuesto de Eastwood como

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

El British Film Institute ha revelado un informe innovador sobre AI, acompañado de una serie de recomendaciones estratégicas.Esta iniciativa tiene como objetivo iluminar el panorama en evolución de la inteligencia artificial dentro del sector de la pantalla. Titulado "AI en el sector de la pantalla: perspectivas y caminos hacia adelante", este informe surge del trabajo del BFI dentro del laboratorio de previsión de coestrones y es autor de Angus Finney, Brian Tarran y Rishi Coupland.No solo analiza cómo se utilizan y exploran las tecnologías generativas de IA, sino que también describe una hoja de ruta de recomendaciones clave diseñadas para fomentar la integración de IA ética, sostenible e inclusiva en toda la industria. "La IA ha sido durante mucho tiempo una parte integral del conjunto de herramientas creativas para el sector de la pantalla, más recientemente ejemplificado en la postproducción del" The Brutalista "ganador del Oscar", comentó Coupland, director de investigación

Cuando la franquicia "Mission: Impossible" adorna la pantalla grande una vez más, Tom Cruise invariablemente recibe un impulso significativo a su ya imponente estatura de Hollywood.Esto es especialmente cierto con la entrega de este año, "Final Reckoning", que promete llevar la saga que abarca décadas a su crescendo.En consecuencia, es tan sorprendente que la anterior "M: I" Entrada ", Dead Reckoning", haya aumentado las listas de transmisión, que actualmente mantiene el lugar número dos para las películas en el video principal al momento de escribir. . Lo que puede sorprenderte, sin embargo, es que el "cálculo muerto" ni siquiera es la película de crucero mejor clasificada en esa lista.Esa posición estimada pertenece a "Oblivion", una gema de ciencia ficción de 2013 que en gran medida voló bajo el radar tras su liberación.Es una película visualmente cautivadora y muy enfocada con un elenco íntimo, un tipo de película que hoy a menudo omite los lanzamientos y cabezas teatrales directamente a las plataformas de transmisión.Sin embargo, "Oblivion" reina suprema como la película número uno que actualmente se transmite en el video principal, según Flixpatrol, tal vez impulsado por el hecho de que muchos aficionados de Tom Cruise aún no lo han experimentado. . notablemente, "Oblivion" fue dirigida por Joseph Kosinski, marcando su segundo largometraje después del éxito de "Tron: Legacy" de 2010.Esto pasó mucho tiempo antes de que consolidara su estatus en Hollywood a través de su colaboración con Cruise en "Top Gun: Maverick".El reparto de apoyo presenta nombres ilustre como Morgan Freeman, Olga Kurylenko y Nikolaj Coster-Waldau, agregando profundidad e intriga a la narrativa. La historia de "Oblivion" se centra en Jack Harper, retratada por Cruise, un técnico que opera en una tierra en gran medida desolada en el año 2077. En 2017, Aliens lanzó un asalto al planeta, pero finalmente fueron repelidos, d

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch