On Sunday, the audience of the 2025 Tony Awards found themselves in the very room where magic once unfolded—an unforgettable reunion of the original Broadway cast of hamilton . berkumpul untuk merayakan satu dekade sejak debut Blockbuster Show, ansambel ini membawa kembali kenangan kemenangannya di Tonys 2016, di mana ia memenangkan 11 penghargaan, termasuk musikal terbaik, buku musik terbaik, dan skor asli terbaik yang ditulis untuk teater.Malam itu bukanlah perjalanan nostalgia melalui waktu. The performance featured none other than Hamilton creator Lin-Manuel Miranda, alongside Carleigh Bettiol, Andrew Chappelle, Debose Ariana , ALYSHA DESLORIEUX, Dave Diggs, Renée Golds, Jonathan Groff, Sydney James Harcourt, Neil Haskell, Sasha Hutchings, Christopher Jackson, Thayne Jasperson, Jasmine Cephas Jones, StephanieKlemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes, dan Voltaire Wade-Greene. Daripada hanya melakukan satu atau dua angka, para pemain memberikan medley yang menggembirakan, memadukan potongan lagu-lagu ikonik seperti "Non-Stop," "The Schuyler Sisters," dan "The Room Where It Happening."Dalam sentuhan modern, mereka menukar kostum berwarna ramping khas mereka dengan a

Ketika "Batman Forever" karya Joel Schumacher menghiasi layar perak pada tahun 1995, dengan cepat naik menjadi salah satu film paling menguntungkan tahun ini, meraih lebih dari $ 336 juta secara global.Tetapi apakah Schumacher mengambil Batman benar -benar memberikan?Jawabannya agak berbelit -belit.Sementara "Batman Forever" mengumpulkan tingkat kasih sayang pada rilisnya, ia juga menerima ulasan beragam dari para kritikus.Unsur-unsur tertentu dari usaha sinematik 1995 ini memang terpuji, seperti Penggunaannya yang memelopori CGI dengan setiap kali--setiap- setiap tahun-.Sebaliknya, banyak film terasa seperti tontonan yang berlebihan dan kacau. Melihat ke belakang, keberhasilan film yang luar biasa tampak membingungkan, karena kekurangannya tumbuh lebih mencolok dengan waktu;Istilah "kamp" hanya dapat membenarkan banyak sebelum membentang melampaui batasnya.Tentu saja, bentuk hiburan ini selaras dengan audiens yang luas, termasuk anak-anak yang merupakan demografis utama untuk mainan ikatan film.Nada nada yang ringan dan lucu berkontribusi signifikan pada daya tariknya yang meluas.Nevertheless, this doesn't alter the fact that "Batman Forever" presents a challenging viewing experience, where impressive technical achievements clash with a glaring lack ofkedalaman . Tidak mengherankan bahwa Warner Bros. Segera menyatukan sekuel Schumacher, perbankan pada kinerja pendahulunya.Sayangnya, 1997 "Batman

Dari koboi TV hingga menjadi salah satu bintang film paling berkesan di dunia, tidak ada yang bisa memadukan karakter dengan karisma seperti Clint Eastwood.Citra klasik "Anonim" yang ia ciptakan, dikenal luas karena "Dollar Trilogy" Sergio Leone, telah menjadi simbol yang tak terhapuskan dalam budaya populer.Mata khasnya menyipit dan tersenyum, melintasi batas -batas generasi dan menjadi klasik abadi.Meski begitu, Eastwood bisa hidup dengan status aktornya selama sisa hidupnya, tetapi dia memilih untuk terus menerobos dirinya sendiri. Pada tahun 1978, ia membintangi komedi jalan yang santai dan lucu "Every Way Way But Loose", di mana ia memerankan seorang sopir truk dan petarung, berkeliling negeri dengan sesama orangutan bernama Walt.Film ini tidak hanya membuktikan keserbagunaannya, tetapi juga menunjukkan kemampuan beradaptasi terhadap berbagai jenis karya.Sebagai sutradara, ia membuktikan dirinya sebagai salah satu jiwa paling kreatif dan gelisah di industri ini dengan portofolionya yang kaya dan beragam. Selama lima puluh tahun terakhir, Eastwood telah terlibat dalam hampir semua jenis penciptaan film, tanpa niat untuk berhenti.Juror #2 2024 adalah drama moral pengadilan yang luar biasa yang merupakan puncak dari kariernya bagi setiap sutradara, belum lagi itu juga muncul di Warner Bros.Legend, legenda berusia 94 tahun ini masih dapat berkontribusi karya yang menakjubkan seperti itu, yang sepenuhnya membuktikan bahwa ia selalu menjadi salah satu sutradara paling produktif di industri film Amerika. Karier sutradara Estwood dimulai pada drama tahun 1971 Misty for Me, sebuah film thriller psikologis yang ditetapkan di pantai dan gaya musiknya penuh dengan jazz.Film ini dibintangi Jessica Walter, yang penampilannya mendapatkan pujian luas.Film ini meletakkan dasar bagi gaya Eastwood yang tenang dan tenang sebagai sutradara. Meskipun "High Plains Drifter" kemudian dianggap sebagai karya sutradara keduanya, pada kenyata

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

British Film Institute telah meluncurkan laporan inovatif pada AI, disertai dengan serangkaian strategi.Inisiatif ini bertujuan untuk menerangi lanskap yang berkembang dari kecerdasan buatan di sektor layar. Berjudul "AI in the Screen Sector: Perspectives and Paths Forward," laporan ini muncul dari karya BFI di dalam Lab Foresight Costar dan ditulis oleh Angus Finney, Brian Tarran, dan Rishi Coupland.Ini tidak hanya menganalisis bagaimana teknologi AI generatif digunakan dan dieksplorasi tetapi juga menguraikan peta jalan dari rekomendasi utama yang dirancang untuk menumbuhkan integrasi AI etis, berkelanjutan, dan inklusif di seluruh industri. “AI telah lama menjadi bagian integral dari toolkit kreatif untuk sektor layar, yang paling baru dicontohkan dalam pasca-produksi dari‘ The Brutalis, ’yang memenangkan Oscar, kata Direktur Penelitian

Ketika franchise "Mission: Impossible" menghiasi layar lebar sekali lagi, Tom Cruise selalu menerima dorongan yang signifikan untuk perawakan Hollywood yang sudah menjulang tinggi.Ini terutama berlaku dengan angsuran tahun ini, "Final Reckoning," yang menjanjikan untuk membawa saga selama puluhan tahun ke crescendo-nya.Akibatnya, tidak mengejutkan bahwa entri "m: i" sebelumnya, "Dead Reckoning," telah melonjak kembali ke tangga lagu streaming, saat ini memegang titik dua untuk film di video utama pada saat penulisan. Apa yang membuat Anda mengejutkan Anda adalah bahwa "Dead Reckoning" bahkan bukan film pelayaran berperingkat tertinggi dalam daftar itu.Posisi terhormat itu adalah milik "Oblivion," permata fiksi ilmiah 2013 yang sebagian besar terbang di bawah radar setelah dirilis.Ini adalah film yang menawan secara visual dan terfokus dengan ketat dengan pemeran yang intim - sejenis film yang hari ini sering melewati rilis teater dan kepala langsung ke platform streaming.Namun, "Oblivion" berkuasa sebagai film nomor satu yang saat ini streaming di video utama, menurut Flixpatrol, mungkin didukung oleh fakta bahwa banyak penggemar Tom Cruise belum mengalaminya. Khususnya, "Oblivion" disutradarai oleh Joseph Kosinski, menandai film fitur keduanya setelah keberhasilan 2010 "Tron: Legacy."Ini jauh sebelum dia mengokohkan statusnya di Hollywood melalui kolaborasinya dengan Cruise di "Top Gun: Maverick."Para pemeran pendukung menampilkan nama-nama terkenal seperti Morgan Freeman, Olga Kurylenko, dan Nikolaj Coster-Waldau, menambah kedalaman dan intrik pada narasi. Alur cerita "Oblivion" berpusat di sekitar Jack Harper, digambarkan oleh Cruise, seorang teknisi yang beroperasi di bumi yang sebagian besar terpencil pada tahun 2077. Pada 2017, alien melancarkan serangan terhadap planet ini tetapi akhirnya ditolak, meninggalkan Bumi yang dirusak.Sebagian besar umat manusia melarikan diri ke Titan, salah satu bulan Saturnus, mendirik

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch