Pada hari Ahad, penonton 2025 Tony Awards href = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "auto-tag_hamilton_1" data-tag = "hamilton"> Hamilton . Berkumpul untuk meraikan satu dekad sejak pertunjukan Blockbuster, ensemble ini membawa kembali kenangan kejayaannya pada 2016 Tonys, di mana ia memenangi 11 anugerah, termasuk Best Musical, Best of a Musical, dan skor asal terbaik yang ditulis untuk teater.Malam itu tidak ada perjalanan nostalgia dari masa ke masa. Persembahan yang dipaparkan tidak lain daripada Hamilton pencipta ariana debose , alysha deslorieux, daveed diggs, renée elise goldsberry,href = "https://tvline.com/t/jonathan-groff/" id = "auto-tag_jonathan-groff_1" Data-tag = "Jonathan-Groff"> Jonathan Groff , Sydney James Harcourt,Klemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes, dan Voltaire Wade-Greene. Daripada melakukan hanya satu atau dua nombor, pelakon itu menyampaikan medley yang menggembirakan, menggabungkan coretan lagu-lagu ikonik seperti "Non-Stop," "The Schuyler Sisters," dan "The Room Where It Happening."Dalam sentuhan moden, mereka memperdagangkan kostum berwarna tandatangan mereka untuk ensembles hitam yang anggun, sambil menambah bakat kontemporari ke lagu-lagu klasik.Jonathan Groff, bagaimanapun, tetap berpegang pada wataknya, memakai jaket merah yang mengingatkan King George. Broadway Aficionados akan mengingati penampilan yang mengagumkan "Yorktown (dunia terbalik)" dar

Ketika "Batman Forever" Joel Schumacher menghiasi skrin perak pada tahun 1995, ia dengan cepat naik menjadi salah satu filem paling menguntungkan tahun ini, meraih lebih dari $ 336 juta di seluruh dunia.Tetapi adakah Schumacher mengambil Batman benar -benar menyampaikan?Jawapannya agak rumit.Walaupun "Batman Forever" mendapat tahap kasih sayang apabila dibebaskan, ia juga menerima ulasan bercampur dari pengkritik.Unsur-unsur tertentu dalam usaha sinematik 1995 ini memang boleh dipuji, seperti Sebaliknya, kebanyakan filem terasa seperti cermin mata yang berlebihan dan huru -hara. Melihat ke belakang, kejayaan filem yang luar biasa kelihatan membingungkan, kerana kelemahannya berkembang dengan lebih jelas dengan masa;Istilah "kem" hanya boleh membenarkan begitu banyak sebelum ia melampaui batasnya.Sudah tentu, bentuk hiburan ini bergema dengan penonton yang luas, termasuk kanak-kanak yang menjadi demografi utama untuk mainan ikatan filem itu.Nada yang ringan dan lucu menyumbang kepada rayuannya yang meluas.Walau bagaimanapun, ini tidak mengubah fakta bahawa "Batman Forever" membentangkan pengalaman tontonan yang mencabar, di mana . Ia tidak mengejutkan bahawa Warner Bros segera memberi greenlit sekuel Schumacher, perbankan pada prestasi pendahulunya.Malangnya, "Batman" 1997

Dari Cowboys TV untuk menjadi salah satu bintang filem yang paling tidak dapat dilupakan di dunia, tiada siapa yang boleh menggabungkan watak -watak dengan karisma dengan sempurna seperti Clint Eastwood.Imej klasik "Anonymous" yang diciptakannya, terkenal dengan "Trilogi Dolar" Sergio Leone, telah menjadi simbol yang tidak dapat dilupakan dalam budaya popular.Tandatangannya yang ditandakan dan tersenyum, menyeberangi sempadan generasi dan menjadi klasik yang kekal.Walaupun begitu, Eastwood boleh hidup dalam status pelakonnya sepanjang hayatnya, tetapi dia memilih untuk terus memecah dirinya. Pada tahun 1978, dia membintangi komedi jalan yang santai dan lucu "Setiap Way But Loose", di mana dia memainkan pemandu trak dan pejuang bar, yang mengembara di seluruh negara dengan orang Orangutan yang bernama Walt.Filem ini bukan sahaja membuktikan kepelbagaiannya, tetapi juga menunjukkan kesesuaiannya kepada pelbagai jenis karya.Sebagai pengarah, beliau membuktikan dirinya sebagai salah satu jiwa yang paling kreatif dan gelisah dalam industri dengan portfolionya yang kaya dan pelbagai. Selama lima puluh tahun yang lalu, Eastwood telah terlibat dalam hampir semua jenis penciptaan filem, tanpa niat berhenti.Juror #2 2024 adalah drama moral mahkamah yang menakjubkan yang menjadi kemuncak kerjayanya untuk mana-mana pengarah, belum lagi ia juga muncul di Warner Bros.Sangat, legenda berusia 94 tahun itu masih dapat menyumbang kerja yang menakjubkan, yang membuktikan sepenuhnya bahawa dia selalu menjadi salah satu pengarah yang paling produktif dalam industri filem Amerika. Kerjaya pengarah Estwood bermula pada tahun 1971 yang bermain Misty for Me, thriller psikologi yang terletak di pantai dan gaya muzik penuh dengan jazz.Bintang filem Jessica Walter, yang prestasinya telah mendapat pujian yang luas.Filem ini meletakkan asas untuk gaya tenang dan tersusun Eastwood sebagai pengarah. Walaupun "High Plains Drifter" yang kemudian diangga

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

The Institut Filem British Bertajuk "AI dalam Sektor Skrin: Perspektif dan Laluan ke hadapan," laporan ini muncul dari kerja BFI dalam Makmal Foresight Costar dan ditulis oleh Angus Finney, Brian Tarran, dan Rishi Coupland.Ia bukan sahaja menganalisis bagaimana teknologi AI generatif digunakan dan diterokai tetapi juga menggariskan pelan tindakan cadangan utama yang direka untuk memupuk integrasi AI yang beretika, mampan, dan inklusif di seluruh industri. "AI telah lama menjadi sebahagian daripada toolkit kreatif untuk sektor skrin, yang paling baru dicontohkan dalam pasca pengeluaran pemenang Oscar 'The Brutalist,'" kata Coupland, pengarah penyelidikan

Apabila francais "Misi: Impossible" mengagumi skrin besar sekali lagi, Tom Cruise selalu menerima rangsangan yang signifikan kepada kedudukannya yang sudah menjulang tinggi.Hal ini terutama berlaku dengan ansuran tahun ini, "Perhimpunan Akhir," yang menjanjikan untuk membawa saga dekad-dekad ke crescendo.Akibatnya, ia agak mengejutkan bahawa kemasukan "M: I" sebelumnya, "Dead Reckoning," telah melonjak kembali carta streaming, yang kini memegang dua tempat untuk filem-filem di Perdana Video pada masa penulisan. Apa yang mungkin mengejutkan anda, bagaimanapun, adalah bahawa "perhitungan mati" bukanlah filem pelayaran tertinggi di dalam senarai itu.Kedudukan yang dihormati itu adalah "Oblivion," permata fiksyen sains 2013 yang sebahagian besarnya terbang di bawah radar apabila dibebaskan.Ia adalah filem yang menarik dan terfokus secara visual dengan pelakon intim -jenis filem yang hari ini sering memintas siaran teater dan kepala terus ke platform streaming.Namun, "Oblivion" memerintah sebagai filem nombor satu yang sedang disiarkan pada video utama, menurut Flixpatrol, mungkin disokong oleh fakta bahawa banyak penggemar Tom Cruise belum mengalaminya. Terutama, "Oblivion" diarahkan oleh Joseph Kosinski, menandakan filem ciri keduanya berikutan kejayaan "Tron: Legacy."Ini sudah lama sebelum dia menyusun statusnya di Hollywood melalui kerjasama beliau dengan Cruise di "Top Gun: Maverick."Pelakon sokongan ini mempunyai nama-nama terkenal seperti Morgan Freeman, Olga Kurylenko, dan Nikolaj Coster-Waldau, sambil menambah kedalaman dan tipu muslihat kepada naratif. Jalan cerita "Oblivion" di sekitar Jack Harper, yang digambarkan oleh Cruise, seorang juruteknik yang beroperasi di bumi yang sebahagian besarnya terpesona pada tahun 2077. Pada tahun 2017, Aliens melancarkan serangan di planet ini tetapi akhirnya ditolak, meninggalkan bumi yang merosakkan.Kebanyakan manusia melarikan diri ke Titan, salah satu bulan Saturnus, menubuhkan

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch