ในวันอาทิตย์ผู้ชมของปี 2025 Tony Awards href = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "auto-tag_hamilton_1" data-tag = "Hamilton"> Hamilton . การรวมตัวกันเพื่อเฉลิมฉลองทศวรรษนับตั้งแต่การเปิดตัวรายการบล็อกบัสเตอร์ชุดนี้นำความทรงจำกลับมาของชัยชนะในปี 2016 Tonys ซึ่งได้รับรางวัล 11 รางวัลรวมถึง Best Musical, Best Book of a Musical และ Best Original คะแนนที่เขียนขึ้นสำหรับโรงละครตอนเย็นไม่มีอะไรสั้น ๆ ของการเดินทางคิดถึงเวลาผ่านไป การแสดงไม่มีใครอื่นนอกจาก แฮมิลตัน ผู้สร้าง Ariana debose , Alysha Deslorieux, Daveed DiGgshref = "https://tvline.com/t/jonathan-groff/" id = "auto-tag_jonathan-groff_1" data-tag = "Jonathan-Groff"> Jonathan Groff , Sydney James Harcourt, Neil Haskell, Sasha Hutchings, ChristianKlemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr. , Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes และ Voltaire Wade-Greene แทนที่จะแสด��

เมื่อ "Batman Forever" ของ Joel Schumacher ได้แสดงหน้าจอเงินในปี 1995 มันก็ขึ้นไปอย่างรวดเร็วเพื่อเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีกำไรมากที่สุดในปีนี้แต่ชูมัคเกอร์ใช้แบทแมนส่งมอบอย่างแท้จริงหรือไม่?คำตอบค่อนข้างซับซ้อนในขณะที่ "Batman Forever" รวบรวมระดับความรักเมื่อได้รับการปล่อยตัว แต่ก็ยังได้รับความคิดเห็นที่หลากหลายจากนักวิจารณ์องค์ประกอบบางอย่างของกิจการภาพยนตร์ปี 1995 นี้น่ายกย่องอย่างแท้จริงเช่น เมื่อมองย้อนกลับไปความสำเร็จที่ล้นหลามของภาพยนตร์เรื่องนี้ดูน่างงงวยเนื่องจากข้อบกพร่องของมันเติบโตขึ้นอย่างชัดเจนมากขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปคำว่า "ค่าย" สามารถพิสูจน์ได้มากก่อนที่มันจะยืดเกินขีด จำกัดแน่นอนว�

จากทีวี Cowboys ไปสู่การเป็นหนึ่งในดาราภาพยนตร์ที่น่าจดจำที่สุดในโลกไม่มีใครสามารถผสมผสานตัวละครเข้ากับความสามารถพิเศษอย่าง Clint Eastwood ภาพคลาสสิกของ "นิรนาม" ที่เขาสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายในเรื่อง "Dollar Trilogy" ของ Sergio Leone ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่ลบไม่ออกในวัฒนธรรมสมัยนิยมดวงตาที่มีลายเซ็นของเขาเหล่และยิ้มข้ามขอบเขตของรุ่นและกลายเป็นคลาสสิกนิรันดร์ถึงกระนั้นอีสต์วู้ดก็ยังมีชีวิตอยู่กับสถานะนักแสดงของเขาไปตลอดชีวิตแต่เขาเลือกที่จะทำลายตัวเองต่อไป ในปี 1978 เขาได้แสดงในภาพยนตร์ตลกบนถนนที่ผ่อนคลายและตลกขบขัน "ทุกวิถีทาง แต่หลวม" ซึ่งเขาเล่นเป็นคนขับรถบรรทุกและนักสู้บาร์เดินทางไปทั่วประเทศพร้อมกับเพื่อนลิงชื่อวอลต์ภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่พิสูจน์ความเก่งกาจของเขาเท

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

สถาบันภาพยนตร์อังกฤษ ได้เปิดเผยรายงานที่ก้าวล้ำความคิดริเริ่มนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อส่องสว่างภูมิทัศน์ที่พัฒนาขึ้นของปัญญาประดิษฐ์ภายในภาคหน้าจอ หัวข้อ“ AI ในภาคหน้าจอ: มุมมองและเส้นทางไปข้างหน้า” รายงานนี้เกิดขึ้นจากงานของ BFI ภายในห้องปฏิบัติการ Foresight Costar และถูกเขียนโดย Angus Finney, Brian Tarran และ Rishi Couplandไม่เพียง แต่วิเคราะห์ว่ามีการใช้เทคโนโลยี AI แบบกำเนิดอย่างไร แต่ยังสรุปแผนงานของคำแนะนำที่สำคัญที่ออกแบบมาเพื่อส่งเสริมการรวม AI ที่มีจริยธรรมยั่งยืนและครอบคลุมทั่วทั้งอุตสาหกรรม “ AI เป็นส่วนสำคัญของชุดเครื่องมือสร้างสรรค์สำหรับภาคหน้าจอมานานแล้วเมื่อไม่นานมานี้เป็นตัวอย่างในการผลิตออสการ์ที่ได้รับรางวัลออสการ์“ The Brutalist” Coupland ผู้อำนวยการฝ่ายวิจ

เมื่อแฟรนไชส์ ​​"Mission: Impossible" ให้ความสำคัญกับหน้าจอขนาดใหญ่อีกครั้ง Tom Cruise ได้รับการส่งเสริมอย่างมีนัยสำคัญกับสัดส่วนฮอลลีวูดที่สูงตระหง่านของเขานี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับภาคในปีนี้ "Final Reckoning" ซึ่งสัญญาว่าจะนำเทพนิยายที่ครอบคลุมมานานหลายทศวรรษมาสู่ Crescendoดังนั้นจึงเป็นเรื่องน่าประหลาดใจเล็กน้อยที่รายการ "M: I" ก่อนหน้านี้ "Dead Reckoning" ได้เพิ่มขึ้นในชาร์ตสตรีมมิ่งซึ่งปัจจุบันถือหมายเลขสองจุดสำหรับภาพยนตร์ในวิดีโอยอดเยี่ยมในเวลาที่เขียน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่ทำให้คุณประหลาดใจคือ "การคำนวณที่ตายแล้ว" ไม่ได้เป็นภาพยนตร์ล่องเรือที่ติดอันดับสูงสุดในรายการนั้นตำแหน่งที่ได้รับความนิยมนั้นเป็นของ "การให้อภัย" อัญมณีนิยายวิทยาศาสตร์ปี 2013 ที่บินอยู่ใต้เรดาร์เป็นส่วนใหญ่เมื่อปล่อยมันเป็นภาพย��

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch