日曜日、2025 tony awards href = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "auto-tag_hamilton_1" data-tag = "hamilton"> hamilton 。 大ヒットショーのデビューから10年を祝うために集まるこのアンサンブルは、2016年のトニーズでの勝利の思い出をもたらしました。夕方は、時間の懐かしい旅にほかなりませんでした。 パフォーマンスは hamilton creator ariana debose 、Alysha Deslorieux、Daveed Diggs、RenéeEliseGoldserry、 Jonathan Groff 、シドニージェームズハーコート、ニールハスケル、サシャハッチング、ジャンザンソンジェスンジェンズ、ジョンズステファニー・クレモンズ、モーガン・マーセル、ハビエル・ムニョス、レスリー・オドム・ジュニア、オキエリエット・オナオドワン、エミー・ラーバー・ランプマン、ジョン・ルア、オースティン・スミス、 Phillipa Soo 、Seth Stewart、Betsy Struxness、Ephraim Sykes、およびVoltaire Wade-Greene。 1つまたは2つの数字を演奏するのではなく、キャストは爽快なメドレーを提供し、「ノンストップ」、「The Schuyler Sisters」、「The Room Where Itが起こった部屋」などの象徴的な曲のスニペットをブレンドしました。モダンなひねりを加えて、彼らは署名の子鹿色の衣�

ジョエル・シューマッハの「バットマン・フォーエバー」が1995年にシルバースクリーンを飾ったとき、世界で3億3,600万ドル以上を集めて、今年の最も有利な映画の1つになることに迅速に昇った。しかし、シューマッハのバットマンに対する見解は本当に提供されますか？答えはやや複雑です。「バットマンフォーエバー」は、その釈放時にある程度の愛情を獲得しましたが、批評家から混合レビューも受けました。この1995年の映画のベンチャーの特定の要素は、 cgiの先駆的なデジタルダブルダブル 振り返ってみると、映画の圧倒的な成功は、その欠陥が時間とともにより目立つようになるにつれて、困惑しているように見えます。「キャンプ」という用語は、限界を超えて伸びる前にしか正当化できません。確かに、この形式のエンターテイメントは、映画のタイインおもちゃの主要な人口統計であった子供を含む幅広い聴衆と共鳴しました。その軽快でユーモラスなトーンは、その広範な魅力に大きく貢献しました。それにもかかわらず、これは「バットマン・フォーエバー」が挑戦的な視聴体験を提示しているという事実を変えません。深さ。 ワーナーブラザーズがシューマッハの続編を迅速にグリーンで紹介し、前任者のパフォーマンスにバンクしていることは驚くことではありません。残念ながら、1997年の「バットマン

テレビのカウボーイズから、世界で最も記憶に残る映画スターの1つになるまで、クリントイーストウッドのように完全にカリスマ性を融合することはできません。彼が作成した「匿名」の古典的なイメージは、セルジオ・レオーネの「ドル三部作」で広く知られており、大衆文化の消えないシンボルになっています。彼の代表的な目を細めて微笑んで、世代の境界を越えて永遠の古典になりました。それでも、イーストウッドは彼の人生の残りの間彼の俳優の地位に住んでいたかもしれませんが、彼は自分自身を突破し続けることを選びました。 1978年、彼はリラックスしたユーモラスなロードコメディ「すべてのwhatway but loose」に出演し、そこでトラックの運転手とバーの戦闘機を演じ、ウォルトという名前のオランウータンと一緒に全国を旅しました。この映画は、彼の汎用性を証明するだけでなく、さまざまな種類の作品に対する彼の適応性も示しています。監督として、彼は自分が豊かで多様なポートフォリオを持つ業界で最も創造的で落ち着きのない魂の一人であることを証明しました。 過去50年間、イーストウッドは、停止するつもりはなく、ほとんどすべてのタイプの映画作成に関与してきました。2024年のju審員＃2は、監督にとってのキャリアのハイライトである驚くべき宮廷の道徳的ドラマです。もちろん、ワーナーブラザーズにも登場します。信じられないほど、94歳の伝説は、彼が常にアメリカの映画業界で最も生産的なディレクターの1つであることを完全に証明しています。 エストウッドの監督キャリアは、1971年の劇のMisty To

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

British Film Institute このイニシアチブは、スクリーンセクター内の人工知能の進化する景観を照らすことを目的としています。 「スクリーンセクターのAI：視点とパスフォワード」というタイトルのこのレポートは、Costar Foresight Lab内でのBFIの研究から生まれ、アンガスフィニー、ブライアンタラン、リシクプランドによって執筆されています。生成的AIテクノロジーがどのように利用および調査されているかを分析するだけでなく、業界全体で倫理的で持続可能な、包括的なAI統合を促進するように設計された主要な推奨事項のロードマップの概要も概説しています。 「AIは長い間、スクリーンセクターのクリエイティブツールキットの不可欠な部分であり、最近ではオスカー賞を受賞した「ブルータリスト」のポストプロダクションで例示されていました」

「ミッション：インポッシブル」フランチャイズが大画面をもう一度飾るとき、トムクルーズは常に彼のすでにそびえ立つハリウッドの身長を大幅に後押しします。これは、今年の記事「Final Reckoning」に特に当てはまります。これは、数十年にわたるサガをクレッシェンドに導くことを約束しています。その結果、以前の「M：I」エントリ「Dead Reckoning」がストリーミングチャートに戻ってきたことはほとんど驚きではありません。 しかし、あなたが驚くかもしれないのは、「死んだ計算」がそのリストで最高位のクルーズ映画でさえないということです。その尊敬される立場は、2013年のサイエンスフィクションの宝石である「Oblivion」に属します。それは視覚的に魅惑的で密集した映画であり、親密なキャストを備えた映画です。今日では、しばしば演劇のリリースとストリーミングプラットフォームに直接向かいます。しかし、FlixPatrolによると、「Oblivion」は現在プライムビデオでストリーミングされている数の1つの映画として最高の君臨します。おそらく、多くのトムクルーズ愛好家がまだそれを経験していないという事実に支えられています。 特に、「Oblivion」はJoseph Kosinskiが監督し、2010年の「Tron：Legacy」の成功に続いて2番目の長編映画をマークしました。これは、「トップガン：マーベリック」でのクルーズとのコラボレーションを通じて、ハリウッドでの地位を固めたずっと前にありました。サポートキャストは、モーガンフリーマン、オルガクリレンコ、ニコラジコスターヴァルダウなどの輝かしい名前を特徴としており、物語に深みと陰謀を加��

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch