ஞாயிற்றுக்கிழமை, 2025 டோனி விருதுகள் மாயத்தின் ஒரு முறை அன்-அன் கடிதத்தின் ஒரு அறையில் தங்களைக் கண்டறிந்ததுhref = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "ஆட்டோ-டாக்_ஹாமில்டன்_1" தரவு-டாக் = "ஹாமில்டன்"> ஹாமில்டன் . பிளாக்பஸ்டர் ஷோ அறிமுகமான ஒரு தசாப்தத்தைக் கொண்டாடும் இந்த குழுமம், இந்த குழுமம் 2016 டோனிஸில் அதன் வெற்றியின் நினைவுகளை மீண்டும் கொண்டு வந்தது, அங்கு இது 11 விருதுகளை வென்றது, இதில் சிறந்த இசை, சிறந்த இசை புத்தகம் மற்றும் தியேட்டருக்காக எழுதப்பட்ட சிறந்த அசல் மதிப்பெண் ஆகியவை அடங்கும்.மாலை நேரத்தின் ஒரு ஏக்கம் நிறைந்த பயணத்திற்கு மாலை ஒன்றும் இல்லை. ஹாமில்டன் படைப்பாளி lin-manuel sanda, </manuel calla, <href = "https://tvline.com/t/ariana-debose/" id = "auto-tag_ariana-debose_1" data-tag

1995 ஆம் ஆண்டில் ஜோயல் ஷூமேக்கரின் "பேட்மேன் ஃபாரெவர்" வெள்ளித் திரைகளை ஈட்டியபோது, ​​அது விரைவாக ஏறும் ஆண்டின் மிகவும் இலாபகரமான படங்களில் ஒன்றாக மாறியது, இது உலகளவில் 6 336 மில்லியனுக்கும் அதிகமான தொகையை ஈட்டியது.ஆனால் ஷூமேக்கர் பேட்மேனை உண்மையிலேயே வழங்குகிறாரா?பதில் ஓரளவு சுருண்டது."பேட்மேன் ஃபாரெவர்" வெளியானவுடன் ஒரு அளவிலான பாசத்தைப் பெற்றிருந்தாலும், இது விமர்சகர்களிடமிருந்து கலவையான மதிப்புரைகளையும் பெற்றது.இந்த 1995 சினிமா முயற்சியின் சில கூறுகள் உண்மையில் பாராட்டத்தக்கவை, அதாவது திரும்பிப் பார்க்கும்போது, ​​படத்தின் மிகப்பெரிய வெற்றி குழப்பமாகத் தோன்றுகிறது, ஏனெனில் அதன் குறைபாடுகள் காலத்துடன் மிகவும் வெளி�

டிவி கவ்பாய்ஸ் முதல் உலகின் மறக்கமுடியாத திரைப்பட நட்சத்திரங்களில் ஒன்றாக மாறுவது வரை, கிளின்ட் ஈஸ்ட்வுட் போன்ற கதாபாத்திரங்களை கவர்ச்சியுடன் கலக்க முடியாது.அவர் உருவாக்கிய "அநாமதேய" இன் உன்னதமான படம், செர்ஜியோ லியோனின் "டாலர் முத்தொகுப்புக்கு" பரவலாக அறியப்படுகிறது, இது பிரபலமான கலாச்சாரத்தில் அழியாத அடையாளமாக மாறியுள்ளது.அவரது கையொப்பம் கண்களைக் குறைத்து புன்னகைத்தது, தலைமுறைகளின் எல்லைகளைத் தாண்டி நித்திய கிளாசிக் ஆனது.அப்படியிருந்தும், ஈஸ்ட்வுட் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனது நடிகரின் அந்தஸ்தில் வாழ்ந்திருக்க முடியும், ஆனால் அவர் தன்னை உடைக்கத் தேர்ந்தெடுத்தார். 1978 ஆம் ஆண்டில், அவர் நிதானமான மற்றும் நகைச்சுவையான சாலை நகைச்சுவை "எவரும் காட் வேஸ் ஆனால் லூஸ்" இல் நடித்தார், அதில் அவர் ஒரு டிரக் டிரைவர் மற்றும

Alfred Hitchcock&#39;s astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with &#34;The Lodger,&#34; a 1927 silent film that is believed to be the director&#39;s first critical success. The overarching themes in &#34;The Lodger&#34; anticipate Hitchcock&#39;s directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there&#39;s the debut feature &#34;The Pleasure Garden,&#34; which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between &#34;The Pleasure Garden&#34; and &#34;The Lodger&#34; — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, &#34;The Mountain Eagle,&#34; is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per &#34;The Guardian,&#34; Hitchcock described this film as &#34;awful,&#34; and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It&#39;s tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of &#34;The Mountain Eagle,&#34; which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it&#39;s merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, &#34;kids these days&#34; having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn&#39;t constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it&#39;s also worth noting the &#39;90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the &#39;90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, &#34;grown up&#34; movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the &#39;90s; now armed with the benefit of time, I&#39;m counting down the best. While personal preference plays a part, I&#39;m ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s.&#34;Shakespeare In Love&#34; campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg&#39;s &#34;Saving Private Ryan.&#34; Alas, the producer of &#34;Shakespeare,&#34; Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing &#34;Ryan&#34; collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it&#39;s not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

பிரிட்டிஷ் திரைப்பட நிறுவனம் AII பற்றிய ஒரு தரமான அறிக்கையை உருவாக்கியுள்ளது.இந்த முயற்சி திரைத் துறைக்குள் செயற்கை நுண்ணறிவின் வளர்ந்து வரும் நிலப்பரப்பை ஒளிரச் செய்வதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. “திரைத் துறையில் AI: முன்னோக்குகள் மற்றும் முன்னோக்கி செல்லும் பாதைகள்” என்ற தலைப்பில், இந்த அறிக்கை கோஸ்டார் தொலைநோக்கு ஆய்வகத்திற்குள் BFI இன் பணிகளிலிருந்து வெளிப்படுகிறது மற்றும் அங்கஸ் ஃபின்னி, பிரையன் டாரன் மற்றும் ரிஷி கூப்லாண்ட் ஆகியோரால் எழுதப்பட்டுள்ளது.இது உருவாக்கும் AI தொழில்நுட்பங்கள் எவ்வாறு பயன்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் ஆராயப்படுகின்றன என்பதை பகுப்பாய்வு செய்வது மட்டுமல்லாமல், தொழில் முழுவதும் நெறிமுறை, நிலையான மற்றும் உள்ளடக்��

"மிஷன்: இம்பாசிபிள்" உரிமையானது பெரிய திரையை மீண்டும் ஒரு முறை ஈர்க்கும்போது, ​​டாம் குரூஸ் ஏற்கனவே உயர்ந்த ஹாலிவுட் அந்தஸ்துக்கு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஊக்கத்தைப் பெறுகிறார்.இந்த ஆண்டின் தவணையான "ஃபைனல் ரெக்கனிங்" உடன் இது குறிப்பாக உண்மை, இது பல தசாப்தங்களாக பரவக்கூடிய சாகாவை அதன் பிறை கொண்டு வருவதாக உறுதியளிக்கிறது.இதன் விளைவாக, முந்தைய "எம்: ஐ" நுழைவு, "டெட் ரெக்கானிங்", ஸ்ட்ரீமிங் விளக்கப்படங்களை மீண்டும் உயர்த்தியுள்ளது, தற்போது எழுதும் நேரத்தில் பிரைம் வீடியோவில் திரைப்படங்களுக்கான நம்பர்-டூ இடத்தைப் பிடித்தது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது. உங்களை ஆச்சரியப்படுத்தலாம், இருப்பினும், "டெட் ரெக்கனிங்" அந்த பட்டியலில் மிக உயர்ந்த தரவரிசை கொண்ட பயணப் படம் கூட இல்லை.மதிப்புமிக்க நிலை "மறதி", 2013 அறிவியல் புனைகதை ரத்தினத்திற்கு ச��

This article contains spoilers for &#34;The Life of Chuck.&#34;In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: &#34;Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards.&#34; The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it&#39;s obvious that there&#39;s no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn&#39;t have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella &#34;The Life of Chuck&#34; in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King&#39;s unique story structure for this year&#39;s film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell &#34;The Life of Chuck&#34; recalls the work of Ch