اتوار کے روز ، 2025 کے سامعین ٹونی ایوارڈز اپنے آپ کو ایک ایسے کمرے میں پائے گئے جہاں جادو ایک بار غیر منقولہ طور پر دوبارہ شامل ہوا-غیر منقولہ طور پر دوبارہ شامل ہوا-غیر منقولہ طور پر دوبارہ شامل ہوا۔href = "https://tvline.com/t/hamilton/" id = "auto-tag_hamilton_1" ڈیٹا-ٹیگ = "ہیملٹن"> ہیملٹن . بلاک بسٹر شو کے آغاز کے بعد سے ایک دہائی منانے کے لئے اجتماع ، اس جوڑ نے 2016 ٹونیز میں اپنی فتح کی یادیں واپس کیں ، جہاں اس نے 11 ایوارڈز جیتا ، جس میں بہترین میوزیکل ، ایک میوزیکل کی بہترین کتاب ، اور تھیٹر کے لئے لکھے گئے بہترین اصل اسکور شامل ہیں۔شام کے دوران ایک پرانی سفر سے کم نہیں تھا۔ پرفارمنس میں ہیملٹن تخلیق کار کے علاوہ کوئی اور چیز شامل نہیں ہے لن مینمول مرانڈا href = "https://tvline.com/t/iariana-debose/" id = "auto-tag_iarna-debose_1" ڈیٹا-ٹیگ = "اریانا-ڈیبوس"> اریانا کی دھج .ہ href = "https://tvline.com/t/jonathan-roff/" id = "auto-tag_jonathan-roff_1" ڈیٹا-ٹیگ = "جوناتھن-گرف"> جوناتھن-گرف ، سڈنی جیمز ہارکورٹ ، نیل ہاسکل ، سشا ہچنگس ، کرسٹوفر جیکسن ، تھائی جیکسن ، تھائی جیکسن ، تھائی جیکسکلیمنز ، مورگ�

جب جوئل شوماکر کے "بیٹ مین ہمیشہ کے لئے" نے 1995 میں چاندی کی اسکرینوں کو حاصل کیا تو ، یہ تیزی سے اس سال کی سب سے زیادہ منافع بخش فلموں میں سے ایک بن گیا ، جس نے عالمی سطح پر 336 ملین ڈالر سے زیادہ کا اضافہ کیا۔لیکن کیا شوماکر کا بیٹ مین کو صحیح معنوں میں فراہمی کا موقع ملا ہے؟جواب کسی حد تک مجرم ہے۔اگرچہ "بیٹ مین ہمیشہ کے لئے" نے اس کی رہائی کے بعد ایک ڈگری پیار حاصل کیا ، اسے ناقدین کی طرف سے ملے جلے جائزے بھی ملے۔1995 کے اس سنیما منصوبے کے کچھ عناصر واقعی قابل تحسین ہیں ، جیسے اس کے پہلے ڈیگیٹل ڈبل کے ساتھ سی جی آئی کے اس کا اہم استعمال۔اس کے برعکس ، فلم کا بیشتر حصہ ضرورت سے زیادہ اور افراتفری کے تماشے کی طرح محسوس ہوتا ہے۔ پیچھے مڑ کر ، فلم کی زبردست کامیابی حیرت زدہ دکھائی دیتی ہے ، کیونکہ اس کی خامیاں وقت کے ساتھ ساتھ زیادہ واضح ہوجاتی ہیں۔اصطلاح "کیمپ" اپنی حدود سے آگے بڑھنے سے پہلے ہی اتنا جواز پیش کرسکتی ہے۔یقینی طور پر ، تفریح ​​کی یہ شکل ایک وسیع سامعین کے ساتھ گونجتی ہے ، جن میں ایسے بچے بھی شامل ہیں جو فلم کے ٹائی ان کھلونوں کے لئے بنیادی آبادیاتی تھے۔اس کے ہلکے دل ، مزاحیہ لہجے نے اس کی وسیع پیمانے پر اپیل میں نمایاں کر

ٹی وی کاؤبای سے لے کر دنیا کے سب سے یادگار فلمی ستاروں میں سے ایک بننے تک ، کوئی بھی کلینٹ ایسٹ ووڈ کی طرح کرشمہ کے ساتھ کرداروں کو نہیں ملا سکتا ہے۔اس نے تخلیق کردہ "گمنام" کی کلاسیکی شبیہہ ، جو سرجیو لیون کے "ڈالر تریی" کے لئے وسیع پیمانے پر مشہور ہے ، مقبول ثقافت میں ایک انمٹ علامت بن گیا ہے۔اس کے دستخط نے آنکھیں گھس گئیں اور مسکرا دیئے ، نسلوں کی حدود کو عبور کیا اور ابدی کلاسک بن گیا۔اس کے باوجود ، ایسٹ ووڈ اپنی ساری زندگی اپنے اداکار کی حیثیت پر زندگی گزار سکتا تھا ، لیکن اس نے اپنے آپ کو توڑتے رہنے کا انتخاب کیا۔ 1978 میں ، اس نے آرام دہ اور مزاحیہ روڈ کامیڈی "ہر راستہ لیکن ڈھیلے" میں اداکاری کی ، جس میں وہ ایک ٹرک ڈرائیور اور بار فائٹر کا کردار ادا کرتا ہے ، جس میں والٹ نامی ایک ساتھی اورنگوتن کے ساتھ ملک بھر کا سفر کیا گیا تھا۔یہ فلم نہ صرف اس کی استعداد کو ثابت کرتی ہے ، بلکہ مختلف قسم کے کاموں میں ان کی موافقت کو بھی ظاہر کرتی ہے۔بحیثیت ڈائریکٹر ، اس نے اپنے آپ کو اپنے امیر اور متنوع پورٹ فولیو کے ساتھ انڈسٹری میں ایک انتہائی تخلیقی اور بے چین روحوں میں سے ایک ثابت کیا۔ پچھلے پچاس سالوں میں ، ایسٹ ووڈ رکنے کے کسی ارادے کے بغیر ، تقریبا all ہر طرح کی فلمی تخلیق میں شامل رہا ہے۔2024

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

برطانوی فلم انسٹی ٹیوٹ نے حکمت عملی کی ایک سیریز کے ساتھ ایک اہم رپورٹ کی نقاب کشائی کی ہے۔اس اقدام کا مقصد اسکرین کے شعبے میں مصنوعی ذہانت کے تیار ہوتے ہوئے زمین کی تزئین کو روشن کرنا ہے۔ "اسکرین سیکٹر میں AI: نقطہ نظر اور راستے آگے" کے عنوان سے ، یہ رپورٹ BFI کے کوسٹار فارورائٹ لیب کے اندر کام سے ابھری ہے اور اس کی تصنیف انگوس فنی ، برائن ٹاران اور رشی کوپلینڈ نے کی ہے۔اس میں نہ صرف یہ تجزیہ کیا گیا ہے کہ کس طرح جنریٹو اے آئی ٹیکنالوجیز کو استعمال کیا جارہا ہے اور ان کی کھوج کی جارہی ہے بلکہ اس میں پوری صنعت میں اخلاقی ، پائیدار اور جامع AI انضمام کو فروغ دینے کے لئے تیار کردہ کلیدی سفارشات کا ایک روڈ میپ بھی بتایا گیا ہے۔ "اے آئی طویل عرصے سے اسکرین سیکٹر کے لئے تخلیقی ٹول کٹ کا لازمی جزو رہا ہے ، جسے حال ہی میں آسکر ایوارڈ یافتہ’ ’سفاکانہ نگار‘ ‘کے بعد کی پیداوار میں مثال دی گئی ہے۔

جب "مشن: ناممکن" فرنچائز ایک بار پھر بڑی اسکرین پر نگاہ ڈالتا ہے تو ، ٹام کروز کو ہالی ووڈ کے پہلے سے ہی قد آور قد کو ہمیشہ اہم فروغ ملتا ہے۔یہ خاص طور پر اس سال کی قسط ، "حتمی حساب کتاب" کے ساتھ سچ ہے جو دہائیوں سے پھیلے ہوئے کہانی کو اپنے کریسینڈو میں لانے کا وعدہ کرتا ہے۔اس کے نتیجے میں ، یہ حیرت کی بات ہے کہ پچھلی "ایم: آئی" انٹری ، "ڈیڈ حساب کتاب ،" نے اسٹریمنگ چارٹوں کو پیچھے چھوڑ دیا ہے ، اس وقت تحریر کے وقت پرائم ویڈیو پر فلموں کے لئے نمبر دو جگہ پر فائز ہے۔ تاہم ، آپ کو حیرت کی بات یہ ہے کہ "مردہ حساب کتاب" اس فہرست میں اعلی درجے کی کروز فلم بھی نہیں ہے۔اس قابل احترام پوزیشن کا تعلق "گمراہی" سے ہے ، جو 2013 کا سائنس فکشن منی ہے جو اس کی رہائی کے بعد بڑے پیمانے پر راڈار کے نیچے اڑ گیا۔یہ ایک مباشرت کاسٹ کے ساتھ ایک ضعف دلکش ، مضبوطی سے مرکوز فلم ہے۔ ایک ایسی فلم جو آج اکثر تھیٹر ریلیز کو نظرانداز کرتی ہے اور سیدھے اسٹریمنگ پلیٹ فارم کی طرف جاتی ہے۔پھر بھی ، فلکس پیٹرول کے مطابق ، "اوبلویون" اس وقت پرائم ویڈیو پر جاری نمبر ون مووی کے طور پر راج کرتا ہے ، شاید اس حقیقت سے خوشی ہوئی کہ بہت سے ٹام کروز افیکیوناڈو کو ابھی تک اس کا تجربہ کرنا باقی ہے۔ خاص طور پر ، "اولیویون" کی ہدایت کاری جوزف کوسن

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch