Pazar günü, 2025 tony awards kendilerini, bir zamanlar büyüyen büyüleyici bir şekilde, orijinal broadway'in Hamilton . Blockbuster Show'un ilk çıkışından bu yana on yılı kutlamak için toplanma, bu topluluk 2016 Tonys'teki zaferinin anılarını geri getirdi ve burada en iyi müzikal, müzikalin en iyi kitabı ve tiyatro için yazılmış en iyi orijinal skor da dahil olmak üzere 11 ödül kazandı.Akşam zaman içinde nostaljik bir yolculuktan başka bir şey değildi. Performans, Hamilton yaratıcısı lin-manuel mir bett, yanında carleighhref = "https://tvline.com/t/ariana-debose/" id = "auto-tag_ariana-debose_1" data-tag_ariana-debose_1 "ariana debose , alysha desloriux, dave diggs, renée elise altınlar, jonathan groff , sydney james harcourt, neil haskell, sasha hutchings, christopher jack, jones j,Klemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes ve Voltaire Wade-Greene. Sadece bir ya da iki sayı yapmak yerine, oyuncular canlandırıcı bir karışıklık verdi, "kesintisiz", "Schuyler Sisters" ve "Oda" gibi ikonik şarkıların parçacıklarını harmanladı.Modern bir bükülmede, klasik melodilere çağdaş bir

Joel Schumacher'ın "Batman Forever" 1995 yılında gümüş ekranları süslediğinde, hızla yılın en kazançlı filmlerinden biri haline geldi ve küresel olarak 336 milyon doların üzerinde bir yarıştı.Ancak Schumacher’in Batman’ı ele geçirmesi gerçekten teslim ediyor mu?Cevap biraz kıvrımlı."Batman Forever" serbest bırakılmasından sonra bir dereceye kadar sevgi toplarken, eleştirmenlerden de karışık eleştiriler aldı.Bu 1995 sinematik girişiminin bazı unsurları gerçekten de övgüye değerdir, örneğin CGI'nın ilk dijital çifte ile birlikte kullanımı.Tersine, filmin çoğu aşırı ve kaotik bir gösteri gibi geliyor. Geriye dönüp baktığımızda, filmin ezici başarısı şaşırtıcı görünüyor, çünkü kusurları zamanla daha göze çarpıyor;"Kamp" terimi, sınırlarının ötesine uzanmadan önce çok fazla haklı çıkarabilir.Elbette, bu eğlence şekli, filmin kravat oyuncaklarının birincil demografisi olan çocuklar da dahil olmak üzere geniş bir kitleyle yankılandı.Hafif yürekli, mizahi tonu yaygın çekiciliğine önemli ölçüde katkıda bulundu.Bununla birlikte, bu "Batman Forever" in zorlu bir izleme deneyimi sunduğu gerçeğini değiştirmez, burada difüze bir teknik başarı ile çatışmasız bir geyikten yoksundur.derinlik . Warner Bros.'un, selefinin performansını bankacılık yaparak derhal bir Schumacher devam filmi sergilemesi şaşırtıcı değil.Ne yazık ki, 1997 "Batman"

TV kovboylarından dünyanın en unutulmaz film yıldızlarından biri olmaya kadar, hiç kimse karakterleri Clint Eastwood gibi mükemmel bir şekilde karizma ile harmanlayamaz.Sergio Leone'nin "Dolar Üçlemesi" ile yaygın olarak bilinen yarattığı "anonim" in klasik görüntüsü, popüler kültürde silinmez bir sembol haline geldi.İmzası gözlerini kıstı ve gülümsedi, nesillerin sınırlarını geçti ve ebedi bir klasik oldu.Buna rağmen, Eastwood hayatının geri kalanında aktör statüsü üzerinde yaşayabilirdi, ama kendini kırmaya devam etmeyi seçti. 1978'de, bir kamyon şoförü ve bar savaşçısı oynadığı, Walt adında bir orangutan ile seyahat ettiği rahat ve mizahi yol komedisinde "Her Your Loose" da rol aldı.Bu film sadece çok yönlülüğünü kanıtlamakla kalmıyor, aynı zamanda farklı çalışma türlerine uyarlanabilirliğini de gösteriyor.Bir yönetmen olarak, zengin ve çeşitli portföyü ile sektördeki en yaratıcı ve huzursuz ruhlardan biri olduğunu kanıtladı. Son elli yılda Eastwood, durma niyeti olmadan hemen hemen her türlü film yaratmaya katıldı.2024’ün Jüri #2, herhangi bir yönetmen için kariyerinin en önemli özelliği olan inanılmaz bir mahkeme ahlaki dramasıdır, Warner Bros'da da görünmüyor.94 yaşındaki efsane, Amerikan film endüstrisindeki her zaman en üretken yönetmenlerden biri olduğunu tam olarak kanıtlayan bu kadar çarpıcı bir çalışmaya katkıda bulunabiliyor. Estwood'un yönetmenlik kariyeri 1971'in plajda yer alan psikolojik bir gerilim filmi olan Misty For Me Play'de başladı ve müzik tarzı cazla dolu.Film, performansı büyük beğeni toplayan Jessica Walter'ı canlandırıyor. Bu film, Eastwood'un sakin ve bestelenmiş tarzının yönetmen olarak temelini attı.Daha sonra "High Plains Drifter" ikinci yönetmenlik çalışması olarak kabul edilmiş olsa da, aslında bir sonraki resmi uzun metrajlı filminden önce k�

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

"British-Film Enstitüsü"> "British-Film Institute"> stratejik önerilerden oluşan bir çığır açan rapor.Bu girişim, ekran sektöründeki yapay zekanın gelişen manzarasını aydınlatmayı amaçlamaktadır. “Ekran sektöründe AI: Perspektifler ve Yollar İlerleme” başlıklı bu rapor, BFI’nın Costar Öngörü Laboratuarı'ndaki çalışmasından ortaya çıkıyor ve Angus Finney, Brian Tarran ve Rishi Coupland tarafından yazılmıştır.Sadece üretken AI teknolojilerinin nasıl kullanıldığını ve araştırıldığını analiz etmekle kalmaz, aynı zamanda sektör genelinde etik, sürdürülebilir ve kapsayıcı AI entegrasyonunu teşvik etmek için tasarlanmış temel önerilerin bir yol haritasını da özetlemektedir. Araştırma Direktörü Coupland, “AI uzun zamandır ekran sektörü için yaratıcı araç setinin ayrılmaz bir parçası oldu, en son Oscar kazanan 'The Brutalist'in post prodüksiyonunda örneklendi” dedi.

"Misyon: İmkansız" franchise büyük ekranı bir kez daha süslediğinde, Tom Cruise her zaman çok yönlü Hollywood boyunda önemli bir destek alır.Bu, özellikle bu yılın taksiti olan "Final Reckoning" için onlarca yıl süren destanı kreşendo'ya getirmeyi vaat ediyor.Sonuç olarak, önceki "M: I" girişi, "Dead Hecconing" in akış grafiklerini geri çekmesi ve şu anda yazma sırasında ana videoda filmler için iki numarayı tutması çok şaşırtıcı değil. . Ancak sizi şaşırtabilir, "ölü hesaplaşma" nın bu listedeki en yüksek dereceli seyir filmi bile olmamasıdır.Bu saygın pozisyon, piyasaya sürüldükten sonra büyük ölçüde radarın altında uçan 2013 bilim kurgu mücevheri olan "Oblivion" a aittir.Görsel olarak büyüleyici, sıkı odaklanmış bir film, samimi bir oyuncu kadrosu - bugün genellikle tiyatro sürümlerini atlayan ve doğrudan akış platformlarına yönelen bir film türü.Yine de, "Oblivion", FlixPatrol'e göre, belki de birçok Tom Cruise Aficionados'un henüz deneyimlemediği gerçeğiyle şamandıra olan birinci videoda yayınlanan bir numaralı film olarak hüküm sürüyor. Özellikle, "Oblivion", 2010'un "Tron: Legacy" nin başarısının ardından ikinci uzun metrajlı filmini işaretleyerek Joseph Kosinski tarafından yönetildi.Bu, "Top Gun: Maverick" deki Cruise ile işbirliği ile Hollywood'daki statüsünü sağlamlaştırmadan çok önce oldu.Destekleyici kadro, Morgan Freeman, Olga Kurylenko ve Nikolaj Coster-Waldau gibi ünlü isimlere sahip, anlatıya derinlik ve entrika ekliyor. "Oblivion" un hikayesi, 2077 yılında büyük ölçüde ıssız bir dünyada faaliyet gösteren bir teknisyen olan Cruise tarafından tasvir edilen Jack Harper'ın etrafında merkezleniyor. 2017'de, uzaylılar gezegene bir saldırı başlattı, ancak dünyayı tahrip etti.İnsanlığın çoğu Satürn'ün aylarından biri olan Titan'a kaçtı ve dünyayı döndüren devasa bir

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch