On Sunday, the audience of the 2025 Tony Awards found themselves in the very room where magic once unfolded—an unforgettable reunion of the original Broadway cast of hamilton . Reunião para comemorar uma década desde a estréia do programa de sucesso, este conjunto trouxe de volta as memórias de seu triunfo no Tonys de 2016, onde ganhou 11 prêmios, incluindo Melhor Musical, Melhor Livro de uma Música e Melhor Pontuação Original Escrito para o Teatro.A noite não foi nada menos que uma jornada nostálgica ao longo do tempo. The performance featured none other than Hamilton creator Lin-Manuel Miranda, alongside Carleigh Bettiol, Andrew Chappelle, ariana debose , alysha deslorieux, Daveed Diggs, Renée Elise Goldsberry, Jonathan Groff, Sydney James Harcourt, Neil Haskell, Sasha Hutchings, Christopher Jackson, Thayne Jasperson, Jasmine Cephas Jones, StephanieKlemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes e Voltaire Wade-Grene. Em vez de executar apenas um ou dois números, o elenco entregou uma medley emocionante, misturando trechos de músicas icônicas como "Non-Stop", "The Schuyler Sisters" e "The Room Where Happeh".Em uma reviravolta modern

Quando "Batman Forever", de Joel Schumacher, enfeitou as telas de prata em 1995, ele subiu rapidamente para se tornar um dos filmes mais lucrativos do ano, arrecadando mais de US $ 336 milhões em todo o mundo.Mas a opinião de Schumacher sobre o Batman realmente entrega?A resposta é um tanto complicada.Enquanto "Batman Forever" recebeu um grau de afeto após sua libertação, também recebeu críticas mistas dos críticos.Certos elementos desse empreendimento cinematográfico de 1995 são de fato louváveis, como seu uso pioneiro de CGI com o primeiro, o primeiroPor outro lado, grande parte do filme parece um espetáculo excessivo e caótico. Olhando para trás, o sucesso esmagador do filme parece desconcertante, à medida que suas falhas se tornam mais conspícuas com o tempo;O termo "acampamento" só pode justificar muito antes de se estender além de seus limites.Certamente, essa forma de entretenimento ressoou com uma ampla audiência, incluindo crianças que eram a primeira demografia dos brinquedos do filme.Seu tom alegre e humorístico contribuiu significativamente para seu apelo generalizado.No entanto, isso não altera o fato de que o "Batman Forever" apresenta uma experiência de visualização desafiadora, onde . Não é de surpreender que a Warner Bros. prontamente tenha uma sequência de Schumacher, Banking no desempenho de seu antecessor.Lamentavelmente, "Batman

De cowboys de TV até se tornar uma das estrelas de cinema mais memoráveis ​​do mundo, ninguém pode misturar personagens com carisma perfeitamente como Clint Eastwood.A imagem clássica de "Anonymous" que ele criou, amplamente conhecido pela "Trilogia Dollar" de Sergio Leone, tornou -se um símbolo indelével na cultura popular.Seus olhos apertados exclusivos e sorriram, cruzaram os limites das gerações e se tornaram um clássico eterno.Mesmo assim, Eastwood poderia ter vivido com o status de ator pelo resto de sua vida, mas ele escolheu continuar rompendo com si mesmo. Em 1978, ele estrelou a comédia de estrada descontraída e humorística "de todas as formas, mas solta", na qual interpreta um motorista de caminhão e um lutador de bar, viajando pelo país com um colega orangotango chamado Walt.Este filme não apenas prova sua versatilidade, mas também mostra sua adaptabilidade a diferentes tipos de obras.Como diretor, ele provou ser uma das almas mais criativas e inquietas da indústria com seu portfólio rico e diversificado. Nos últimos cinquenta anos, Eastwood esteve envolvido em quase todos os tipos de criação de filmes, sem nenhuma intenção de parar.O jurado nº 2 de 2024 é um incrível drama moral da corte que é um destaque de sua carreira para qualquer diretor, sem mencionar que também aparece na Warner Bros.incrivelmente, a lenda de 94 anos ainda é capaz de contribuir com um trabalho tão impressionante, que prova que ele sempre foi um dos diretores mais produtivos da indústria cinematográfica americana. A carreira na diretoria de Estwood começou na peça de 1971, Misty for Me, um thriller psicológico ambientado na praia e o estilo musical está cheio de jazz.O filme é estrelado por Jessica Walter, cuja performance ganhou seu grande aclamação. Este filme lançou as bases para o estilo calmo e composto de Eastwood como diretor.Embora o posterior "High Plains Drifter" tenha sido consider

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

O British Film Institute revelou um relatório inovador na AI, acompanhada de uma série de séries de uma série de séries de uma série de séries.Esta iniciativa visa esclarecer a paisagem em evolução da inteligência artificial no setor de tela. Intitulado "AI no setor de tela: perspectivas e caminhos adiante", este relatório emerge do trabalho do BFI no Laboratório de Previsão do Costar e é de autoria de Angus Finney, Brian Tarran e Rishi Coupland.Ele não apenas analisa como as tecnologias generativas de IA estão sendo utilizadas e exploradas, mas também descreve um roteiro de recomendações importantes projetadas para promover a integração de IA ética, sustentável e inclusiva em todo o setor. "A IA tem sido parte integrante do kit de ferramentas criativo para o setor de tela, mais recentemente exemplificado na pós-produção do vencedor do Oscar 'The Brutalist'", comentou Coupland, diretor de pesquisa

Quando a franquia "Missão: Impossível" adora a tela grande mais uma vez, Tom Cruise invariavelmente recebe um impulso significativo à sua já imponente estatura de Hollywood.Isso é especialmente verdadeiro com a edição deste ano, "Final Reckoning", que promete trazer a saga de divisão de décadas ao seu crescendo.Consequentemente, é tão surpresa que a entrada anterior "M: I", "Dead Reckoning", subiu de volta nas paradas de streaming, atualmente mantendo o número de dois para filmes no vídeo no momento da redação. O que pode surpreendê-lo, no entanto, é que "Dead Reckoning" nem sequer é o filme de cruzeiro com mais classificação nessa lista.Essa posição estimada pertence ao "Oblivion", uma jóia de ficção científica de 2013 que voou amplamente sob o radar após sua libertação.É um filme visualmente cativante e bem focado, com um elenco íntimo - um tipo de filme que hoje muitas vezes ignora lançamentos teatrais e cabe ao streaming de plataformas de streaming.No entanto, "Oblivion" reina supremo como o filme número um atualmente transmitindo no vídeo Prime, de acordo com Flixpatrol, talvez impulsionado pelo fato de que muitos aficionados de Tom Cruise ainda não o experimentaram. notavelmente, "Oblivion" foi dirigido por Joseph Kosinski, marcando seu segundo longa -metragem após o sucesso de "Tron: Legacy" de 2010.Isso foi muito antes de ele consolidar seu status em Hollywood através de sua colaboração com a Cruise em "Top Gun: Maverick".O elenco de apoio apresenta nomes ilustres como Morgan Freeman, Olga Kurylenko e Nikolaj Coster-Waldau, acrescentando profundidade e intriga à narrativa. O enredo de "Oblivion" gira em torno de Jack Harper, retratado por Cruise, um técnico que opera em uma terra amplamente desolada no ano de 2077. Em 2017, os alienígenas lançaram um ataque ao planeta, mas foram finalmente repelidos, deixando a Terra devastada.A maior parte da humanidade fugiu para Titã, u

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch