Vào Chủ nhật, khán giả của năm 2025 Hamilton . Tập hợp để kỷ niệm một thập kỷ kể từ lần ra mắt của Blockbuster Show, bản hòa tấu này đã mang lại những ký ức về chiến thắng của nó tại Tonys 2016, nơi nó đã giành được 11 giải thưởng, bao gồm nhạc kịch hay nhất, cuốn sách hay nhất của một vở nhạc kịch và bản gốc hay nhất được viết cho nhà hát.Buổi tối không có gì là một hành trình hoài cổ qua thời gian. Buổi biểu diễn không có ai khác ngoài Hamilton Người tạohref = "https://tvline.com/t/arya-debose/" id = "auto-tag_ariana-debose_1" data-tag = "Ariana-debose"> Ariana Debose , Alysha Deslorieux, Daveed Diggs,"" https://tvline.com/tStephanie Klemons, Morgan Marcell, Javier Muñoz, Leslie Odom Jr., Okieriete Onaodowan, Emmy Raver-Lampman, Jon Rua, Austin Smith, Phillipa Soo , Seth Stewart, Betsy Struxness, Ephraim Sykes và Voltaire Wade-Greene. Thay vì chỉ biểu diễn một hoặc hai số, dàn diễn viên đã mang đến một hỗn hợp phấn khích, pha trộn các đoạn bài hát mang tính biểu tượng như "không ngừng", "The Schuyler Sisters" và "The Room nơi nó xảy ra".Trong một bước ngoặt hiện đại, họ đã trao đổi trang phục màu fawn đặc trưng của họ cho các bản hòa tấu màu đen bóng mượt, thêm một sự tinh tế đương đại vào các giai điệu cổ điển.Jonathan Groff, tuy nhiên, vẫn đúng với nhân vật của mình, tặng một chiếc áo khoác màu đỏ gợi nhớ đến Vua George. Aficionados của Broadway sẽ nhớ lại bản tái h

Khi "Batman Forever" của Joel Schumacher đã xuất hiện các màn hình bạc vào năm 1995, nó nhanh chóng lên ngôi để trở thành một trong những bộ phim sinh lợi nhất trong năm, kiếm được hơn 336 triệu đô la trên toàn cầu.Nhưng liệu Schumacher có thực sự mang đến Batman không?Câu trả lời có phần phức tạp.Trong khi "Batman Forever" đã thu được một mức độ tình cảm khi phát hành, nó cũng nhận được những đánh giá hỗn hợp từ các nhà phê bình.Một số yếu tố của liên doanh điện ảnh năm 1995 này thực sự rất đáng khen ngợi, chẳng hạn như Ngược lại, phần lớn bộ phim cảm thấy như một cảnh tượng quá nhiều và hỗn loạn. Nhìn lại, thành công áp đảo của bộ phim xuất hiện bối rối, khi lỗ hổng của nó phát triển dễ thấy hơn với thời gian;Thuật ngữ "trại" chỉ có thể biện minh rất nhiều trước khi nó trải dài vượt quá giới hạn của nó.Chắc chắn, hình thức giải trí này cộng hưởng với nhiều khán giả, bao gồm cả những đứa trẻ là nhân khẩu học chính cho đồ chơi cà vạt của bộ phim.Giọng điệu nhẹ nhàng, hài hước của nó đóng góp đáng kể vào sự hấp dẫn rộng rãi của nó.Tuy nhiên, điều này không làm thay đổi thực tế rằng "Batman Forever" có trải nghiệm xem đầy thách thức, trong đó . Không có gì ngạc nhiên khi Warner Bros. nhanh chóng GreenLit một phần tiếp theo của Schumacher, ngân hàng về hiệu suất của người tiền nhiệm.Đáng tiếc, "Batman

Từ những chàng cao bồi truyền hình đến trở thành một trong những ngôi sao điện ảnh đáng nhớ nhất thế giới, không ai có thể pha trộn các nhân vật với sức thu hút hoàn hảo như Clint Eastwood.Hình ảnh kinh điển của "Anonymous" mà anh ấy tạo ra, được biết đến rộng rãi với "Trilogy Dollar" của Sergio Leone, đã trở thành một biểu tượng không thể xóa nhòa trong văn hóa đại chúng.Chữ ký của anh nheo mắt và mỉm cười, vượt qua ranh giới của các thế hệ và trở thành một tác phẩm cổ điển vĩnh cửu.Mặc dù vậy, Eastwood có thể đã sống theo vị thế diễn viên của mình trong suốt quãng đời còn lại, nhưng anh đã chọn tiếp tục phá vỡ chính mình. Năm 1978, anh đóng vai chính trong bộ phim hài thư giãn và hài hước "mọi cách nhưng lỏng lẻo", trong đó anh đóng vai một tài xế xe tải và máy bay chiến đấu, đi du lịch khắp đất nước với một con đười ươi tên Walt.Bộ phim này không chỉ chứng minh tính linh hoạt của anh ấy, mà còn cho thấy khả năng thích ứng của anh ấy với các loại tác phẩm khác nhau.Là một đạo diễn, ông đã chứng tỏ mình là một trong những linh hồn sáng tạo và bồn chồn nhất trong ngành với danh mục đầu tư phong phú và đa dạng của mình. Trong năm mươi năm qua, Eastwood đã tham gia vào hầu hết các loại hình sáng tạo phim, mà không có ý định dừng lại.2024, Juror #2 là một bộ phim đạo đức của tòa án tuyệt vời, là một điểm nổi bật trong sự nghiệp của ông đối với bất kỳ đạo diễn nào, chưa kể nó cũng xuất hiện trên Warner Bros, vô cùng, huyền thoại 94 tuổi vẫn có thể đóng góp một tác phẩm tuyệt đẹp

Alfred Hitchcock's astounding legacy as a filmmaker spans more than six decades, starting with "The Lodger," a 1927 silent film that is believed to be the director's first critical success. The overarching themes in "The Lodger" anticipate Hitchcock's directorial sensibilities, such as his keen interest in complex psychosexuality and a perceptive preoccupation with death, guilt, and the cyclical nature of trauma. If we were to go further back, there's the debut feature "The Pleasure Garden," which was deemed too erotically charged back when it was released, and contains the blueprints for the iconic imagery that would end up defining his oeuvre down the line.However, a lesser-known film exists right between "The Pleasure Garden" and "The Lodger" — one that has been deemed lost media save for the existence of six surviving stills from it. This 1926 silent film, "The Mountain Eagle," is a romantic drama that leans heavily into German expressionism, while taking a more sensational route to establish the story. Per "The Guardian," Hitchcock described this film as "awful," and allegedly expressed relief about its lost status after every surviving print was lost/destroyed during his lifetime. It's tough to truly gauge this sentiment as the film can never be evaluated on its own merits, but it is an interesting perspective from a filmmaker who is known for being fearless and unapologetic about his craft.This is a good chance to delve into the history of "The Mountain Eagle," which the British F

The 1990s are having a moment, a quarter of a century (yikes!?) since we welcomed the new millennium. Maybe it's merely millennials sipping the sweet nectar of nostalgia, "kids these days" having an archaeological-like fascination with the past, or our collective desire to remember the last time the world wasn't constantly ending (except on the big screen). Whatever the reason, it's also worth noting the '90s were also a terrific time for movies. It was the last decade before Hollywood completely sold its soul to serialized slop. Sure, the film industry has long fawned at the feet of franchises, but get this: in the '90s, only a handful of sequels led the end-of-year box office, while Best Picture-winners even topped the domestic box office twice. Beyond the box office, the decade saw the apex of the indie film movement, "grown up" movies still being made for theaters, and spandex-clad superheroes staying an unrealized dream, not an unstoppable inevitably. Movies were great in the '90s; now armed with the benefit of time, I'm counting down the best. While personal preference plays a part, I'm ranking these based on influence, re-watchability, cultural footprint, and good old-fashioned quality. Only three of these 15 movies won Best Picture, but each deserves its place as one of the greatest movies of the 1990s."Shakespeare In Love" campaigned its way to Best Picture, but the Oscar that year belonged to one of the best war movies, Steven Spielberg's "Saving Private Ryan." Alas, the producer of "Shakespeare," Harvey Weinstein, is a dirtbag, who ran a smear campaign arguing "Ryan" collapses after the Normandy invasion scene. Even if that were true (it's not), the most rivetingly realistic war scene outside of documentary foot

Viện phim AnhSáng kiến ​​này nhằm mục đích chiếu sáng cảnh quan phát triển của trí tuệ nhân tạo trong lĩnh vực màn hình. Có tiêu đề là AI AI trong lĩnh vực màn hình: Quan điểm và con đường về phía trước, báo cáo này xuất hiện từ công việc của BFI, trong phòng thí nghiệm tầm nhìn xa của Ostar và được tác giả bởi Angus Finney, Brian Tarran và Rishi Coupland.Nó không chỉ phân tích cách sử dụng và khám phá các công nghệ AI tổng quát mà còn đưa ra một lộ trình của các khuyến nghị chính được thiết kế để thúc đẩy đạo đức, bền vững và hòa nhập AI bao gồm trong toàn ngành. AI AI từ lâu đã là một phần không thể thiếu của bộ công cụ sáng tạo cho lĩnh vực màn hình, gần đây nhất là được minh họa trong quá trình sản xuất sau khi giành được giải Oscar The Brutalist,

Khi nhượng quyền thương mại "Nhiệm vụ: Không thể" một lần nữa màn hình lớn, Tom Cruise luôn luôn nhận được một sự thúc đẩy đáng kể cho tầm vóc Hollywood đã cao chót vót của mình.Điều này đặc biệt đúng với phần của năm nay, "Reckaming Final", hứa hẹn sẽ đưa câu chuyện kéo dài hàng thập kỷ đến đỉnh cao của nó.Do đó, có một chút ngạc nhiên khi "M: I" trước đó ", tính toán đã chết", đã tăng trở lại các bảng xếp hạng phát trực tuyến, hiện đang giữ vị trí số hai cho các bộ phim trên Video Prime tại thời điểm viết. Tuy nhiên, điều đáng kinh ngạc của bạn là "tính toán đã chết" thậm chí không phải là bộ phim hành trình xếp hạng cao nhất trong danh sách đó.Vị trí đáng kính đó thuộc về "Oblivion", một viên ngọc khoa học viễn tưởng năm 2013 phần lớn đã bay dưới radar khi phát hành.Đây là một bộ phim hấp dẫn, tập trung chặt chẽ với một dàn diễn viên thân mật, một loại phim mà ngày nay thường bỏ qua các bản phát hành sân khấu và đi thẳng vào các nền tảng phát trực tuyến.Tuy nhiên, "Oblivion" trị vì tối cao là bộ phim số một hiện đang phát trực tuyến trên Video Prime, theo Flixpatrol, có lẽ bị ảnh hưởng bởi thực tế là nhiều người hâm mộ Tom Cruise vẫn chưa trải nghiệm nó. Đáng chú ý, "Oblivion" được đạo diễn bởi Joseph Kosinski, đánh dấu bộ phim truyện thứ hai của mình sau thành công của "Tron: Legacy" của năm 2010.Điều này đã rất lâu trước khi anh ta củng cố vị thế của mình ở Hollywood thông qua sự hợp tác của anh ta với Cruise trên "Top Gun: Maverick."Dàn diễn viên phụ có những cái tên lừng lẫy như Morgan Free

This article contains spoilers for "The Life of Chuck."In 1843, the Danish philosopher and theologian Søren Kierkegaard wrote in his journal a passage which has echoed throughout time ever since, albeit one which is often shortened for easier consumption. The abridged and paraphrased quote is: "Life can only be understood backwards, but it must be lived forwards." The full passage laments the paradox inherent within this axiom: While it's obvious that there's no literal way of stopping, reversing, or otherwise manipulating the actual flow of time to closely and accurately examine our lives, human beings have found the next best thing: art. While some artistic mediums excel at capturing the present in an electrifying way (namely, live theatre), most can lightly defy the flow of time. Painting, music, literature, and cinema all manage to both address the present while existing for long after their initial creation, allowing their messages to speak to numerous generations and even grow deeper and more layered as a result. While the study of history is important to try and suss out the facts of our lives, art is important to try and find the truths.Some artists go a step further than most, realizing that their ability to create and tell stories within certain mediums doesn't have to follow the usual linearity. Author Stephen King utilized this possibility when writing his novella "The Life of Chuck" in 2020, and filmmaker Mike Flanagan has retained King's unique story structure for this year's film adaptation. While the concept of a story told non-chronologically is nothing new, the way that King and Flanagan tell "The Life of Chuck" recalls the work of Ch